Jak styl taneczny Madonny ewoluował przez dekady?

Jak styl taneczny Madonny ewoluował przez dekady?

Madonna, nazywana królową popu, to artystka, która od ponad czterech dekad nieprzerwanie wyznacza kierunki w muzyce i kulturze popularnej.Jej niezwykła kariera nie tylko wpływa na dźwięki, ale też kształtuje estetykę i styl. W centrum tych zmian znajduje się fascynujący temat – rozwój jej stylu tanecznego. Od kontrowersyjnych występów w latach 80. po współczesne choreografie, Madonna z każdy swoim krokiem zaskakuje, inspirując kolejne pokolenia tancerzy i artystów. W tym artykule przyjrzymy się, jak jej taneczne umiejętności ewoluowały na przestrzeni lat, jakie wpływy kształtowały jej ruchy i w jaki sposób te zmiany odzwierciedlają zmieniające się trendy w popkulturze. Zapraszamy do odkrycia, jak energia i wizjonerstwo Madonny uczyniły ją ikoną, której styl taneczny pozostaje niezatarte w pamięci fanów na całym świecie.

Jak styl taneczny Madonny zmieniał się przez lata

Madonna, znana jako Królowa Popu, od początku swojej kariery nie tylko podbiła serca fanów muzyką, ale także zaskakiwała ich innowacyjnym stylem tanecznym. Przez lata obserwujemy, jak jej ruchy, choreografie i ogólny sposób wyrażania się poprzez taniec ewoluowały, dostosowując się do zmieniających się trendów i własnych artystycznych wizji.

Na początku lat 80. Madonna wyznaczyła nowe standardy dla popkultury dzięki dynamicznemu stylowi, który łączył elementy:

• Disco – z wyrazistymi choreografiami i kolorowymi strojami;
• Breakdance – wprowadzając nowoczesne ruchy, które przyciągały uwagę młodego pokolenia;
• Teatralność – której nie brakowało w jej występach, podkreślających silną narrację.

W latach 90. jej styl przeszedł istotną transformację. Koncepcje choreograficzne stały się bardziej:

• Ekspresyjne – z większym naciskiem na emocje;
• Wielowymiarowe – łącząc różne gatunki taneczne, w tym hip-hop i balet;
• Symboliczne – często obejmujące kontrowersyjne tematy społeczne i religijne.

W XXI wieku, w miarę jak technologia rozwijała się, Madonna zaczęła wplatać w swoje występy bardziej złożone efekty wizualne oraz multimedia. Jej choreografie stały się bardziej:

• Interaktywne – wykorzystując nowoczesne technologie do zaangażowania widowni;
• Powiązane z kulturą cyfrową – odzwierciedlające zmiany w społeczeństwie i trendach internetowych;
• Wielowarstwowe – gdzie taniec był tylko jednym z elementów całej produkcji artystycznej.

mimo dynamicznych zmian, podstawowe cechy stylu Madonny zawsze pozostawały niezmienne. Jej zdolność do:

• Przystosowywania się do nowych trendów;
• Wprowadzania innowacji w choreografii;
• Eksperymentowania z różnymi stylami pokazuje, jak niezwykle wszechstronną artystką była i jest.

Styl taneczny Madonny to doskonały przykład artystycznej ewolucji, której motorem napędowym była nie tylko chęć znalezienia własnej tożsamości, ale również potrzeba bycia na czasie i wyznaczania nowych trendów w sztuce występów na żywo. Jej wpływ na świat tańca i muzyki jest niezaprzeczalny, a historia jej kariery może służyć jako inspiracja dla wielu pokoleń artystów.

Korzenie taneczne Madonny: początki kariery i pierwsze występy

Iconiczne choreografie z lat 80-tych: od „Vogue” do „Like a Prayer

Ewolucja stylu tanecznego w latach 90-tych: eksperymenty i innowacje

W latach 90-tych taniec stał się nie tylko formą sztuki, ale także nośnikiem kultury masowej, w której kluczową rolę odegrała Madonna.Jej wpływ na ewolucję stylu tanecznego był nie do przecenienia, a jej występy z lat 90-tych pełne były innowacji, które zrewolucjonizowały sposób, w jaki postrzegano taniec pop.

Podczas tej dekady Madonna experimentowała z różnymi stylami, w tym:

• Hip-hop – Wprowadzenie elementów street dance do swoich choreografii, które stały się symbolem miejskiego stylu życia.
• Ballett – Echa klasycznej techniki pojawiły się w jej występach,dodając elegancji i precyzji.
• Kultura rave – Integracja pulsujących ruchów z muzyką elektroniczną, co przyniosło nową energię i entuzjazm.

Madonna nie bała się łączyć różnych stylów, co przyczyniło się do powstania nowych, unikalnych form tanecznych. W jej teledyskach i na scenie występowały zarówno profesjonalne tancerki, jak i amatorzy, co zainspirowało wielu młodych ludzi do wyrażania siebie poprzez taniec.

Innowacyjność Madonny przejawiała się również w jej współpracy z renomowanymi choreografami. Warto wspomnieć o współpracy z:

kolejnym kluczowym elementem była moda. Madonna, zawsze stawiająca na oryginalność, wprowadziła do świata tańca stylizacje, które były pionierskie i kontrowersyjne. W latach 90-tych charakterystyczne stały się:

• Skrócone bluzki – Odsłonięcie brzucha, które stało się ikoną tamtej dekady.
• Suknie balowe – Kombinacje elegancji z ulicznym stylem.
• Akcesoria – Użycie rękawiczek i biżuterii, które dodały dramatyzmu do wystąpień.

Podsumowując, dekada lat 90-tych była czasem intensywnych eksperymentów i innowacji w tańcu, które Madonna kreowała i z powodzeniem wprowadzała na szeroką scenę. Jej wpływ trwa do dziś, a nasycenie stylów, które wtedy zdefiniowała, stanowi fundament dla wielu współczesnych artystów. Dla Madonny taniec nie był jedynie ruchem,ale formą wyrazu i sposobem na przekazanie głębszych emocji i przesłań społecznych.

Madonna a kultura queer: jak taniec wspierał społeczności

Współpraca z choreografami: kluczowe postacie w życiu Madonny

Sceniczne costume changes: wpływ mody na styl tańca

Madonna i muzyczny teledysk: jak taniec definiował obrazy wizualne

Wprowadzenie różnych stylów tanecznych: hip-hop, jazz i salsa

Madonna jest ikoną kultury muzycznej i tanecznej, której styl ewoluował na przestrzeni lat, odzwierciedlając różnorodność wpływów i inspiracji. W jej choreografiach można zauważyć dużą różnorodność, a w szczególności elementy hip-hopu, jazzu i salsy, które przyczyniły się do stworzenia jej unikalnego stylu. Każdy z tych stylów wnosi coś wyjątkowego i odzwierciedla różnorodność kulturową, która wpływała na Madonnę.

Hip-hop to styl,który zyskał na popularności od lat 80. XX wieku, a Madonna z powodzeniem włączyła go do swoich występów. Choreografie inspirowane hip-hopem często cechują się dynamicznymi ruchami ciała, rytmicznością oraz elementami freestyłu. Dzięki hip-hopowym wpływom, jej wykonania nabrały bardziej surowego i autentycznego charakteru, co przyciągnęło młodsze pokolenie fanów.

Jazz z kolei, który jest mniej agresywny, ale równie ekspresyjny, dał Madonnie narzędzia do wyrażenia emocji poprzez taniec. Choreografie jazzowe w jej występach charakteryzują się eleganckimi liniami, złożonymi krokami i gracją ruchów. Ten styl wprowadza elementy teatralności, które w połączeniu z muzyką pomagają w budowaniu intensywnych emocji podczas występów.

Nie można zapomnieć o salso, który to styl wprowadza rytm latynoskiego tańca i pasję. Salsa, z jej gwałtownymi obrotami i zmysłowymi ruchami, przyczyniła się do dodania przewrotności i energii do występów Madonny. Widać to w takich utworach jak „La isla Bonita”, gdzie taniec i muzyka łączą się w jeden, pulsujący spektakl.

Każdy z tych stylów dokłada swoją cegiełkę do mozaiki, jaką jest kariera Madonny. Dzięki połączeniu hip-hopu, jazzu i salsy jej taniec zyskał na różnorodności, a jednocześnie podkreślił osobowość artystki. W rezultacie, widzowie mogą być świadkami nie tylko show muzycznego, ale prawdziwego doświadczenia artystycznego, które łączy różne kultury i style.

To wielowymiarowe podejście do tańca i wyrażania siebie przyczyniło się do tego, że Madonna stała się nie tylko pionierką w muzyce, ale także w tańcu, rewolucjonizując sposób, w jaki artyści mogą eksplorować swoje możliwości artystyczne.

Taneczne smaczki z wielkich tras koncertowych

Muzyka Madonny to nie tylko fenomenalne utwory, ale również niezapomniane występy taneczne. Przez lata artystka przekształciła swoje show w prawdziwe widowiska,które łączą w sobie różnorodne style taneczne. Jej choreografie są nierzadko odzwierciedleniem zjawisk kulturowych oraz społecznych, które miały miejsce w danym okresie.

Na początku lat 80.,kiedy Madonna debiutowała,jej taniec był wyraźnie inspirowany:

• New Wave – taneczne rytmy,które dominowały w tamtych czasach,często stawały się tłem dla jej występów.
• Ballett – elementy klasycznego baletu, które artystka wprowadzała, dodając lekkości i gracji do choreografii.
• Street dance – przyciągające wzrok ruchy uliczne, które podkreślały jej buntowniczy charakter.

W miarę jak Madonna ewoluowała jako artystka, jej styl taneczny stawał się coraz bardziej wielowarstwowy i złożony. W latach 90. rozpoczęła współpracę z profesjonalnymi choreografami, co zaowocowało jeszcze bardziej profesjonalnymi i spektakularnymi układami ruchów:

Ostatnie trasy koncertowe Madonny zaskakują różnorodnością stylów oraz odważnymi połączeniami. Jej choreografie pokazują, jak w ciągu lat artystka przekształciła swoje występy w złożone i teatralne show, które nieustannie inspirują młodsze pokolenia tancerzy.

W kontekście tańca nie można pominąć także wpływu nowych technologii oraz trendów w popkulturze. Madonna zawsze była na bieżąco z innowacjami, co czyniło jej występy jeszcze bardziej intrygującymi. Dzięki temu możliwe było stworzenie niepowtarzalnego stylu, który łączy w sobie:

• Szybkie zmiany choreograficzne, utrzymujące widza w ciągłej ekscytacji.
• Wykorzystanie multimediów, które dodają głębi każdemu występowi.
• Ekspresja emocjonalna, pozwalająca na głębsze połączenie z publicznością.

Styl taneczny Madonny ewoluował nie tylko w zakresie techniki, ale również w sposobie opowiadania historii poprzez ruch. Jej występy na scenie to nie tylko pokaz umiejętności, ale przede wszystkim potężne narzędzie komunikacyjne, które porusza i inspiruje. Tak jak Madonna, jej taniec nie przestaje się rozwijać i zaskakiwać.

Wyrafinowanie ruchów: od techniki baletowej do street dance

Madonna, nazywana królową popu, zawsze była ikoną nie tylko w muzyce, ale również w tańcu. Jej wszechstronność sprawia, że jej styl ewoluował, łącząc różnorodne techniki taneczne. W szczególności,techniki baletowe odegrały kluczową rolę w kształtowaniu jej unikalnego stylu.

Podczas gdy balet kładzie nacisk na precyzję i elegancję, Madonna umiejętnie wplata te elementy w bardziej współczesne formy tańca. Przykłady tego można zobaczyć w jej wystąpieniach na żywo, gdzie twist baletowy łączy się z dynamicznym street dance. Oto kilka kluczowych technik, które wpływają na jej ruchy:

• Turny – z baletu do hip-hopu; płynność przejść staje się fundamentem jej wyjątkowego stylu.
• Skoki – skoczne ruchy baletowe świetnie wpasowują się w energetyczne choreografie street dance.
• Kroki jazzowe – wykorzystanie elementów jazzu dodaje rytmiczności i lekkości.

Madonna jest również znana z wprowadzania innowacji w swojej choreografii, często korzystając ze stylów tanecznych, które łączą różne kultury. Na przykład, jej współprace z choreografami o różnorodnym pochodzeniu przenikają różne techniki, co sprawia, że każdy jej występ jest niepowtarzalny. Współczesne dancehall, waacking czy lockin’ to tylko niektóre z technik, które wzbogaciły jej repertuar.

Ważnym aspektem ewolucji stylu Madonny jest jej zdolność do adaptacji.Przedstawione poniżej zestawienie ilustruje, jak różne techniki taneczne przekształcały się w czasie:

Ostatecznie, ta nieustanna ewolucja i łączenie różnych technik, od klasycznego baletu po nowoczesne style street dance, czynią Madonnę nie tylko ikoną muzyczną, ale również wzorem innowacyjnego myślenia w tańcu. Każdy krok, każda pirueta i każdy taneczny ruch są świadectwem jej dążenia do doskonałości i kreatywności na scenie.

Madonna jako ikona fitness: jak trening wpłynął na styl tańca

Madonna, jako ikona popkultury, zawsze łączyła muzykę z tańcem, ale to właśnie jej podejście do fitnessu znacząco wpłynęło na ewolucję jej stylu tanecznego. Przez dekady artystka nie tylko zmieniała swoje oblicze sceniczne, ale także dostosowywała swoje ciało i technikę taneczną, co można zaobserwować w kolejnych wystąpieniach i teledyskach.

Trening Madonny obejmował różnorodne dyscypliny, które doskonale wzbogacały jej występy. Oto niektóre z nich:

• Balet – Klasyczne techniki,które nauczyły ją precyzji i gracji.
• Wzmacniające treningi siłowe – Umożliwiły jej utrzymanie wytrzymałości podczas intensywnych koncertów.
• Współczesny taniec – dodał jej ekspresji i pozwolił na bardziej swobodne interpretacje.
• Joga i pilates – Skupienie na oddechu i równowadze, co wpłynęło na jej występy w sposób duchowy i fizyczny.

Najbardziej widoczna zmiana to przejście od energetycznych, kontrowersyjnych ruchów wczesnych lat 80-tych do bardziej złożonych choreografii, które łączą różne style. Jej umiejętność łączenia tradycyjnych technik tanecznych z nowoczesnymi trendami wynikła z godzin spędzonych na sali treningowej, co wpłynęło na wymowę jej ruchów i ich interpretację na scenie.

W latach 90-tych, kiedy Madonna zaczęła intensywnie promować zdrowy styl życia, jej taniec zyskał na dynamice. Można zauważyć,że jej choreografie stały się bardziej akrobatyczne i w wymowie energetyczne. Dostosowując program treningowy do swoich potrzeb, Madonna wprowadziła:

Madonna nie tylko stała się ikoną muzyki, ale także wyznaczyła standardy, które dziś są kwintesencją kultury fitness. Ruchy, które niegdyś były dla niej wyzwaniem, stały się inspiracją dla tysięcy tancerzy i fanów, a jej zaangażowanie w trening stało się legendą. W końcu, tak jak każda z jej piosenek, tak i każda choreografia była efektem ciężkiej pracy i ptasiego lotu myśli, które Madonna przekształcała w zjawiskowe występy. Jej taniec to nie tylko forma sztuki, ale i sposób na wyrażenie siebie, co czyni ją prawdziwą ikoną fitnessu.

Obraz Madonny w popkulturze: czy taniec kształtował jej wizerunek?

znaczenie wielokulturowości w jej choreografiach

Wielokulturowość,jako fundamentalny element sztuki tanecznej,odgrywa kluczową rolę w choreografiach Madonny. Jej zdolność do łączenia różnych stylów tanecznych i tradycji z całego świata sprawia, że każda nowa kreacja to prawdziwa mozaika kulturowa, która zachwyca zarówno fanów, jak i krytyków.

W tanecznym dorobku Madonny można zaobserwować wpływy z wielu kultur, co widać w jej różnorodnych występach. Wśród najważniejszych elementów można wymienić:

• Hip-hop – które wprowadza miejską energię i rytmiczność
• Bali Dance – przywołujące egzotykę i tradycyjne rytuały
• Samba – energetyczne dla brazylijskich klimatów
• Balet – dostarczające elegancji i techniki

Te elementy nie tylko wzbogacają choreografie, ale również przyczyniają się do powstania uniwersalnego języka, który łączy różne pokolenia i kultury. Dzięki nim,Madonna stała się nie tylko ikoną popkultury,ale także ambasadorką wielokulturowości.

Analizując konkretne występy,warto zwrócić uwagę na choreografiami z albumu „Confessions on a Dance Floor”,gdzie połączenie wpływów latynoskich z europejskim stylem dance zasługuje na szczególne uznanie. W tabeli poniżej przedstawiono kilka przykładów utworów i ich kulturowe inspiracje:

Madonna skutecznie korzysta z wielokulturowych inspiracji, czyniąc swoje choreografie nie tylko widowiskowymi, ale również głęboko symbolicznymi. W każdej z jej produkcji wyjątkowe elementy danej kultury są zestawiane w sposób, który nie tylko szanuje, ale i celebruje różnorodność. W ten sposób, nie tylko kształtuje swoje artystyczne oblicze, ale również wpływa na postrzeganie kultury globalnej w szerszej perspektywie.

Inspiracje z różnych kultur: jak Madonna wprowadza różnorodność

Odbicie społecznych zmian w jej tanecznych występach

Styl taneczny Madonny odzwierciedla nie tylko jej osobiste przeżycia, ale także większe zmiany w społeczeństwie i kulturze na przestrzeni dekad. Każdy występ to nie tylko pokaz umiejętności, ale również społeczny komentarz, który często nawiązuje do aktualnych trendów oraz problemów.

W latach 80. Madonna stała się ikoną dzięki swojej performerskiej charyzmie, która łączyła elementy popkultury z avant-garde. Jej taniec był pełen energii,a choreografie przepełnione były symboliką wyzwolenia seksualnego oraz afirmacji siebie. Niezapomniane występy,takie jak te podczas utworów „Like a Virgin” czy „Material Girl”,wprowadziły do mainstreamu tematykę emancypacji kobiet.

W kolejnych latach, przede wszystkim w latach 90., Madonna zaczęła eksplorować nowe style, a jej taniec zyskał bardziej teatralny wymiar. Występy takie jak „vogue” przyczyniły się do popularności wpływów kultury drag oraz baletu. Madonna nie bała się przesuwać granic, co spowodowało, że zaczęto ją postrzegać nie tylko jako piosenkarkę, ale również jako prekursorkę zmian społecznych.

W XXI wieku, jej występy stały się jeszcze bardziej zróżnicowane. Współprace z choreografami takimi jak Megan Lawson i Gil Duldulao przyniosły nowe formy ekspresji. Madonna zainwestowała w taniec latynoamerykański oraz hip-hop, co odzwierciedliło rosnącą globalizację kultury tanecznej. Nowe trendy wśród młodszych pokoleń,takie jak dancehall czy k-pop,również znalazły odbicie w jej ruchach.

Poniżej przedstawiamy krótki przegląd kluczowych momentów jej kariery:

W każdym z tych okresów widać,jak mocno taniec Madonny harmonizuje z duchem czasów. Nie tylko bawi przez swoje widowiskowe choreografie, ale również prowadzi do refleksji nad ważnymi kwestiami społecznymi, czyniąc z każdego występu wydarzenie o znaczeniu kulturowym. Widać, że jej pasja do tańca oraz zdolność do adaptacji sprawiają, iż jest ona nieustannie inspirującą postacią w świecie sztuki.

Warsztaty taneczne i edukacja: promowanie tańca wśród fanów

Poradnik dla początkujących: jak inspirować się stylem madonny

Medialne obserwacje: jak krytycy odbierali ewolucję jej tańca

W miarę jak Madonna przechodziła przez kolejne etapy swojej kariery, jej taniec stawał się nie tylko wyrazem osobistych zmian, ale również odbiciem transformacji w szerokim kontekście kulturowym. Krytycy,którzy śledzili ewolucję jej stylu,często skupiali się na tym,jak jej ruchy odzwierciedlają zarówno trendy,jak i społeczne komentarze.Wiele z nich dostrzegało innowacyjność oraz odwagę w podjęciu ryzyka, kiedy śmiała sięgnąć po nowe style i techniki.

W pierwszych latach jej kariery, Madonna była często porównywana do ikony popu tej epoki, tworząc styl charakteryzujący się:

• Choreografiami w stylu disco – intensywne ruchy skupiające się na energii parkietu tanecznego.
• Kombinacją elementów klasycznych i nowoczesnych – łącząc balet z street style’em, co czyniło jej występy niezwykle widowiskowymi.
• Wykorzystaniem tancerzy – ich obecność zmieniała układy choreograficzne w festiwal emocji.

Jednakże z czasem coraz więcej komentatorów zauważało,że Madonna nie boi się zmieniać kierunku swoich występów,szukając inspiracji w kulturach innych krajów. W okresie, gdy w popkulturze zaczęły dominować hip-hop i R&B, jej występy zyskały na dynamice. Krytycy zaczęli porównywać jej taneczne umiejętności do:

• Ashley Tisdale – intensywna energia i kreatywność w układach choreograficznych.
• Beyoncé – kompleksowość ruchów oraz zwinne przejścia między stylami.
• Jennifer Lopez – umiejętność włączenia lokalnych rytmów w globalny styl taneczny.

Podczas gdy niektórzy krytycy pisali o „wielkiej przemianie” Madonny, inni debatowali nad tym, czy jej tańce nie zatraciły pierwotnej autentyczności. W tej konfrontacji pojawił się także argument dotyczący:

Mimo kontrowersji, zarówno fani, jak i krytycy bezsprzecznie przyznają, że Madonna w niezwykły sposób potrafi przekształcić taniec w formę wyrazu artystycznego. Jej styl, ewoluujący z dekady na dekadę, nie tylko przedstawia jej osobiste poszukiwanie, ale również staje się komentarzem na temat zmieniającego się świata. W efekcie, każdy występ Madonny jest nie tylko pokazem talentu, ale także ważnym wydarzeniem kulturowym, które warto obserwować.

Najważniejsze występy Madonny w historii tańca

Polski kontekst taneczny Madonny: jej wpływ na rodzimych artystów

Styl Madonny, będący jednym z kluczowych elementów jej twórczości, nie tylko zrewolucjonizował przemysł muzyczny, ale również miał ogromny wpływ na taniec w Polsce. jej niezwykłe połączenie różnych stylów tanecznych inspirowało wielu rodzimych artystów, którzy zaczęli eksperymentować z własnym wyrazem ruchu.

Na polskiej scenie muzycznej, Madonnowski wpływ jest widoczny w różnych gatunkach, od popu po hip-hop. Poniżej przedstawiamy kluczowe elementy, dzięki którym jej styl taneczny znalazł odzwierciedlenie w twórczości lokalnych artystów:

• Innowacyjność choreografii: Wielu polskich choreografów zainspirowało się niespotykanymi wcześniej połączeniami stylów, które prezentowała Madonna. To zainspirowało nowe pokolenia tancerzy do wychodzenia poza utarte schematy.
• Kostiumy i wizerunek: madonny zmysł do stylizacji stał się wzorem do naśladowania. Polskie artystki często nawiązują do jej ikonicznych strojów oraz odważnych wizerunków.
• Tematyka społeczna i osobista: Inspiracja Madonną sprawiła, że artyści w Polsce zaczęli poruszać kontrowersyjne tematy w swoich teledyskach i występach tanecznych, co często spotyka się z pozytywnym odbiorem publiczności.

Warto przyjrzeć się również kilku wybranym polskim artystom,w których twórczości da się zauważyć wpływy Madonny:

W ostatnich latach,dzięki współczesnym technologiom i mediom społecznościowym,wpływ Madonny na polskich artystów stał się jeszcze bardziej namacalny. wydarzenia takie jak warsztaty taneczne czy koncerty często zawierają elementy stylu Madonny, przyciągając uwagę młodszej publiczności.

Również nowoczesne formy tańca, takie jak hip-hop czy dancehall, stały się nośnikiem inspiracji skąd można czerpać pomysły z dorobku Madonny. Tancerze w Polsce coraz chętniej interpretują jej utwory i choreografie, tworząc autorskie wersje, które jednocześnie oddają hołd legendzie.

Podsumowanie: jaka przyszłość czeka styl taneczny Madonny?

Podsumowując, ewolucja stylu tanecznego Madonny to fascynująca podróż, która śledzi nie tylko jej osobisty rozwój jako artystki, ale także szersze zmiany w kulturze pop i sztuce performatywnej. Od kontrowersyjnych układów choreograficznych lat 80., przez dynamiczne i zróżnicowane podejścia w 90., aż po innowacyjne elementy współczesnych występów – Madonna zawsze zaskakiwała i inspirowała nowe pokolenia artystów. Jej umiejętność adaptacji do zmieniających się trendów,a jednocześnie pozostawanie wierną swojej artystycznej tożsamości,czyni ją ikoną,której wpływ będzie odczuwalny jeszcze przez wiele lat. Z pewnością warto śledzić, dokąd zaprowadzi ją kolejny taneczny krok. Kto wie, co przyniesie przyszłość? Wszyscy czekamy na to, jakie nowatorskie rozwiązania Madonna wprowadzi w swoim następny projekt, a jej historia z pewnością będzie dalej inspiruować kolejne pokolenia tancerzy i artystów.