Jak taniec zmienił modę?

Jak taniec zmienił modę?

taniec to nie tylko sposób wyrażania emocji, ale także potężny katalizator zmian w wielu dziedzinach życia, w tym w modzie. Już od czasów baletowych tradycji po współczesne rytmy hip-hopu, ruchy i styl życia tańczących artystów odzwierciedlają nie tylko ich osobowość, ale także wpływają na to, co nosimy na co dzień.W dzisiejszym artykule przyjrzymy się, jak ewolucja tańca przeniknęła do świata mody, inspirując projektantów, kształtując trendy i redefiniując pojęcie elegancji.Czy taniec za pomocą strojów ukazuje naszą indywidualność, czy też utwierdza nasze miejsce w społeczeństwie? Wyruszmy w podróż przez historię, aby odkryć, w jaki sposób te dwa kreatywne światy przenikają się nawzajem, tworząc unikalną mozaikę kulturowych zjawisk. Zapnijcie pasy – ta podróż zapowiada się naprawdę ekscytująco!

jak taniec wpływa na kreatywność w modzie

Taniec, będący formą ekspresji artystycznej, od zawsze miał wpływ na różne aspekty kultury, w tym również na modę. Jego dynamika, rytm i estetyka przekładają się na innowacyjne pomysły w projektowaniu ubrań oraz na sposób ich noszenia. Współczesny styl mody może być interpretowany przez pryzmat różnych stylów tanecznych, co otwiera przed projektantami nowe horyzonty kreatywności.

Rola ruchu w projektowaniu

Obserwacja ciała podczas tańca inspiruje projektantów do tworzenia ubrań, które nie tylko wyglądają dobrze, ale także umożliwiają pełną swobodę ruchu. Niejednokrotnie wykorzystywane są techniki i kroje, które zostały rozwinięte z myślą o tancerzach. Przykłady takich trendów to:

• Użycie elastycznych materiałów.
• Kroje umożliwiające pełen zakres ruchów.
• Akcentowanie linii ciała poprzez odpowiednie cięcia.

Harmonia między stylem a emocjami

Taniec to wyraz emocji, a te emocje znajdują swoje odzwierciedlenie w modzie. Styl ubioru często jest podporządkowany nastrojom, jakie wyraża tancerz na parkiecie. Różne gatunki tańca wprowadzają do mody unikalne elementy, takie jak:

• Intensywne kolory współczesnego tańca hip-hop.
• Kwiatowe wzory charakterystyczne dla tańca ludowego.
• Futurystyczne tkaniny inspirujące się tańcem nowoczesnym.

Interakcja z publicznością

Styl tańca wpływa również na sposób, w jaki moda jest odbierana przez publiczność. Tancerze,jako ikony stylu,mają moc kreowania nowych trendów. Własny, jedyny w swoim rodzaju styl, często wynikający z tańca, może inspirować innych do wyrażania siebie poprzez modę. Warto zwrócić uwagę na:

• Kreacje popularnych tancerzy, które stają się kultowe.
• Wpływ choreografii na wybór strojów do konkretnych występów.
• Przemiany stylu w odpowiedzi na zmieniające się trendy taneczne.

Styl i technologia

Rozwój technologii również ma wpływ na kreatywność w modzie, a taniec staje się tu inspiracją do wprowadzania nowych rozwiązań.Przykłady wpływu technologii na modę to:

Podsumowując, taniec jest nie tylko sztuką, ale także źródłem inspiracji dla mody. Jego wpływ manifestuje się w projektach, które łączą w sobie estetykę, funkcjonalność oraz emocje. W miarę jak granice między tymi dwoma dziedzinami zacierają się, powstają nowe możliwości, które mogą zdefiniować przyszłość mody.

Ewolucja strojów w świecie tańca

Taniec zawsze był nieodłącznym elementem kulturowych wydarzeń, ale jego wpływ na modę jest zjawiskiem wartym szczególnej uwagi.Z biegiem lat stroje używane w tańcu ewoluowały, odzwierciedlając zmiany społeczne, techniczne i artystyczne w różnych epokach.

W okresie renesansu stroje baletowe oraz kostiumy do tańca dworskiego były bogato zdobione, z wykorzystaniem kolorowych tkanin i misternych haftów. Były one tak zaprojektowane, aby podkreślać elegancję ruchów, a zarazem odzwierciedlały status społeczny ich właścicieli. W miarę upływu lat, w szczególności w okresie baroku, pojawiły się nowatorskie formy odniesienia do tańca, jak np. bardziej dopasowane kroje czy też powiększone spódnice,które były symbolem wyrafinowania.

W XX wieku nastąpiła rewolucja w podejściu do strojów tanecznych, szczególnie dzięki wzrastającej popularności tańca jazzowego oraz rock’n’rolla. Stroje stały się bardziej funkcjonalne, z większym naciskiem na swobodę ruchów. Kobiety zaczęły nosić krótsze sukienki i luźniejsze bluzki, które podkreślały rytmiczność tańca. Mężczyźni z kolei zrezygnowali z formalnych garniturów na rzecz bardziej casualowych, wygodnych strojów.

Współczesność przynosi zdumiewającą różnorodność stylów i kolorów w kostiumach tanecznych. Taniec latynoamerykański można podziwiać w strojach podkreślających krągłości, wykorzystywanych w obchodach różnych festiwali. Dla tancerzy hip-hopu charakterystyczne są luźne ubrania oraz sneakersy, które korespondują z kulturą uliczną. Z kolei w balecie następuje powrót do klasyki z nowoczesnymi akcentami, co ukazuje jednocześnie szacunek dla tradycji i chęć innowacji.

Warto również zauważyć, jak technologia zaczęła wpływać na projektowanie strojów tanecznych.Przy użyciu nowoczesnych materiałów, takich jak elastyczne tkaniny i technologie LED, choreografowie i projektanci mody mogą tworzyć kostiumy, które zmieniają swój wygląd w trakcie występu, co dodaje dodatkowy wymiar wizualny do tańca.

Kluczowe style taneczne i ich wpływ na trendy

Tańce ludowe a tradycyjne fasony ubrań

Bailando i balet: Spotkanie wyższej mody z folklorem

Taniec hip-hop jako manifest kultury ulicznej

W jaki sposób choreografia kształtuje kolekcje modowe

Influencerzy taneczni a zmiany w stylizacji

Zabawa z modą: Ubrania, które zachęcają do tańca

Jak celebryci influencują modę poprzez taniec

W świecie mody, taniec stał się nie tylko formą sztuki, ale także potężnym narzędziem wpływającym na trendy i style ubierania się. Celebryci, którzy często łączą swoje występy taneczne z modą, mają zdolność wprowadzania nowych trendów, które szybko podchwytują ich fani i branża. Oto kilka sposobów,w jakie ich taneczne występy wpływają na nasze wybory odzieżowe:

• Odważne stylizacje: Wiele gwiazd wybiera ekscentryczne i odważne stroje na potrzeby swoich występów tanecznych,co inspiruje ich fanów do podążania za tymi samymi trendami.
• Wzorce kolorystyczne: Ruchy ciała i taneczna energia często podkreślają wyraziste kolory i wzory, które stają się popularne także w codziennym ubiorze.
• Nowe materiały: Zastosowanie elastycznych, lekkich tkanin w strojach tanecznych zmienia sposób, w jaki projektanci myślą o odzieży casualowej.

Warto również zauważyć, jak taniec wpływa na sposób, w jaki celebryci prezentują modę w mediach społecznościowych. Krótkie filmiki z występami pozwalają na:

• Interakcję z fanami: Użytkownicy mogą na bieżąco komentować i inspirować się stylizacjami swoich ulubionych artystów.
• Szybkie wprowadzanie trendów: Viralowe wyzwania taneczne,często związane z konkretnymi outfitami,zyskują popularność w błyskawicznym tempie.
• Współprace z projektantami: Wiele znanych osobistości współpracuje z markami, tworząc kolekcje inspirowane ich unikalnym stylem tanecznym.

Nie można również zapomnieć o znaczeniu estetyki w teledyskach tanecznych, gdzie każdy ruch i strój są starannie przemyślane, aby zbudować niepowtarzalny wizerunek.Dodatkowo, współczesne platformy streamingowe umożliwiają szybkie dotarcie do olbrzymiej liczby osób, co sprawia, że każdy występ staje się potencjalnym źródłem inspiracji modowej. Celebryci, przez swój taneczny styl, kształtują nie tylko własną markę, ale również szeroką kulturę mody, która odzwierciedla ducha czasów.

Muzyka a moda: Związek między dźwiękiem a stylem

Styl biurowy inspirowany ruchami tanecznymi

Odubranych na parkiet: Ubrania, które definiują taniec

Ruch i krój: Jak taniec zmienia nasze postrzeganie wygody

Taniec od wieków wpływa na niemal każdą dziedzinę sztuki, a moda nie jest wyjątkiem. W miarę jak style taneczne ewoluują, zmienia się również postrzeganie wygody, co widać w codziennych wyborach odzieżowych ludzi na całym świecie. Ruch, płynność i możliwość wyrażenia siebie to kluczowe elementy, które kształtują nasze preferencje w kwestii mody.

Ideał wygody w modzie często zderza się z aspiracjami estetycznymi. Poniżej przedstawiamy kilka sposobów, w jakie taniec wpłynął na obecne postrzeganie wygody:

• Luźne kroje: Wiele współczesnych stylów tanecznych, takich jak hip-hop czy street dance, promuje odzież o luźnych krojach, co sprzyja swobodnym ruchom. Z tego powodu, designerskie kolekcje coraz częściej oferują ubrania, które łączą elegancję z funkcjonalnością.
• Materiał: Tkaniny techniczne, które były pierwotnie stworzone dla tancerzy, stały się popularne w mainstreamowej modzie.Odzież wykonana z materiałów oddychających i elastycznych zyskała uznanie jako komfortowy wybór na co dzień.
• Styl sportowy: Połączenie elementów odzieży sportowej z modą na co dzień stało się powszechne. Sneakersy i legginsy stały się nieodłącznym elementem codziennych stylizacji, a ich popularność wzrosła dzięki wpływom kultury tanecznej.

Niezaprzeczalnie,taniec ma moc nie tylko artystycznego wyrazu,ale także realnego wpływu na nasze codzienne wybory dotyczące ubioru.Zmiany w modzie związane z tańcem skłaniają projektantów do poszukiwania innowacyjnych rozwiązań, które zaczynają łączyć wygodę z wygórowanymi oczekiwaniami estetycznymi.

W miarę jak taniec staje się coraz bardziej obecny w popkulturze, jego wpływ na modę będzie tylko narastał. Przyszłość, w której wygoda stanie się właściwie synonimem stylu, jest na wyciągnięcie ręki. Jak zatem przekształci się moda pod wpływem rozwoju tańca? Czas pokaże, ale jedno jest pewne – taniec niewątpliwie przyczyni się do rewolucji w naszych szafach.

Taniec jako narzędzie ekspresji: Moda jako przedłużenie osobowości

Taniec i moda są ze sobą nierozerwalnie związane, a każdy ruch ciała może być formą ekspresji, która manifestuje nasze wewnętrzne ja. W świecie, w którym codziennie walczymy z oczekiwaniami i normami społecznymi, taniec staje się sposobem na wyrażenie siebie, a moda przypisuje temu wyrażeniu odpowiednią formę.Zjawisko to można dostrzec w wielu stylach tanecznych, gdzie właśnie ubiór tworzy kontekst, w jakim artyści dzielą się swoimi emocjami.

Różnorodność stylów tanecznych wprowadza różne estetyki i filozofie, które z kolei wpływają na modę. Przykłady to:

• Ballet: Elegancja i klasa, które odnajdują odzwierciedlenie w zwiewnych sukienkach oraz klasycznych baletkach.
• Hip-hop: charakterystyczna luźna odzież, która podkreśla swobodę ruchu i osobisty styl.
• Salsa: Kolorowe, ekscytujące kreacje, które odzwierciedlają pasję i energię związane z tańcem.

Moda staje się narzędziem nie tylko dla tancerzy, ale także dla projektantów, którzy często czerpią inspirację z ruchu. Nowe kierunki w modzie narzucane przez choreografów czy tancerzy, poprzez kolekcje na wybiegu, pokazują, jak wielką rolę odgrywa taniec w codziennym życiu.Taniec kształtuje to, co nosimy, a nasz strój, w zamian, wpływa na sposób, w jaki się poruszamy.

Współczesne trendy mody, takie jak streetwear czy athleisure, również mają swoje podłoże w świecie tańca. tancerze, będąc na czołowej pozycji estetycznych innowacji, wprowadzają do kultury szersze zrozumienie tego, jak moda może wspierać lub podkreślać wyrazisty styl życia, łącząc funkcjonalność z estetyką. Taki sposób myślenia o modzie pozwala na większą swobodę i indywidualność, ponieważ każdy styl tańca i odpowiedni dla niego strój to opowieść o osobistych doświadczeniach i pasjach.

W ten sposób taniec staje się olbrzymim źródłem inspiracji dla projektantów mody, a także narzędziem wyrażania siebie przez wszystkich, którzy decydują się na jego praktykowanie. Ruchy, emocje i gesty zmieniają nie tylko sposób, w jaki poruszamy się w czasie tańca, ale także stają się integralną częścią tego, kim jesteśmy na co dzień. Takie połączenie harmonizuje modę z tancem, tworząc niepowtarzalny dialog między tymi dwoma formami sztuki.

Współpraca marek modowych z tancerzami i choreografami

Taniec jako źródło inspiracji dla projektantów mody

Taniec, jako forma sztuki, od zawsze stanowił nieodłączny element kultury i ekspresji. Jego wpływ na modę jest równie znaczący, przekształcając nie tylko estetykę, ale także funkcjonalność ubrań. Stylizacje sceniczne, a także codzienne, wciąż czerpią inspirację z ruchów ciała, rytmu muzyki i dynamiki performansu.

Przykłady tego zjawiska można dostrzec w różnych kierunkach mody:

• Ballet: Klasyczne tutu i dopasowane body zyskały nową interpretację w kolekcjach haute couture,gdzie lekkość i elegancja ruchu są uwydatnione przez zastosowanie zwiewnych tkanin.
• Hip-hop: Luźne kroje, neonowe kolory oraz nietypowe akcesoria, które dynamicznie podkreślają rytm tańca, stały się nieodłącznym elementem streetwearu.
• Flamenco: Szykowne falbany i intensywne kolory wzbogacają każdą kolekcję,przenosząc zmysłowość i pasję tańca prosto na wybieg.

Współczesni projektanci nie boją się łączyć różnych stylów tanecznych z modą, co prowadzi do powstawania innowacyjnych i zaskakujących rozwiązań. W efekcie, ubrania stają się nie tylko noszone, ale również performatywne, co dodaje im nowego wymiaru.

Również choreografowie zauważają, jak ważna jest bliskość mody i tańca. Oto kilka przykładów współpracy między tymi dwoma dziedzinami:

Wzajemne oddziaływanie tańca i mody to przejaw kreatywności, która pozwala na nieustanną ewolucję. Obie formy sztuki inspirują się nawzajem, prowadząc do powstawania unikalnych trendów i wyrafinowanych stylów, które zadziwiają i zachwycają publiczność na całym świecie.

Jak wydarzenia taneczne kształtują rynki mody

Przyszłość mody tanecznej w erze cyfrowej

Taniec w mediach społecznościowych: Nowe trendy

W ostatnich latach taniec stał się jednym z najważniejszych elementów kultury w mediach społecznościowych. Platformy takie jak TikTok, Instagram czy YouTube nie tylko umożliwiły artystom prezentację swoich umiejętności, ale również stały się miejscem, gdzie nowe style taneczne nabierają kształtów i wpływają na modę.

Od viralowych wyzwań do najnowszych trendów:

• nowe choreografie: Wyzwania taneczne, takie jak #SavageChallenge, zyskały ogromną popularność, co prowadzi do powstawania nowych stylów i układów. Użytkownicy chętnie podążają za trendami, co wpływa na zmiany w nowoczesnej modzie.
• Styl ubioru: Influencerzy często łączą taniec z modą, tworząc unikalne zestawienia, które przyciągają uwagę.Wiele osób zaczyna naśladować ich styl, poszukując ubrań odpowiednich do tanecznych ruchów.
• współprace z markami: Wielu tancerzy nawiązuje współprace z markami odzieżowymi, co wprowadza elementy tańca do mainstreamowej mody. Ta rzecz staje się nie tylko ekspresją siebie, ale także sposobem na zarabianie w branży fashion.

Wpływ na estetykę: Taniec w Internecie nie tylko kształtuje trendy, ale również zmienia estetykę wizualną. Kolory, wzory i kroje ubrań, które pojawiają się w zachwycających choreografiach, zaczynają być bardziej popularne w codziennych stylizacjach.

Taniec w mediach społecznościowych redefiniuje nie tylko pojęcie sztuki, ale również sprawia, że jesteśmy bardziej otwarci na nowości w modzie. Stylizacje inspirowane tańcem zyskują na wartości, a ich różnorodność zachęca ludzi do eksperymentowania i wyrażania siebie w unikalny sposób.

Zrównoważony rozwój a moda i taniec: Nowe wyzwania

Wzajemne oddziaływanie mody i tańca staje się coraz bardziej zauważalne, a w obliczu globalnych kryzysów ekologicznych i społecznych, projektanci oraz choreografowie muszą zająć się nowym podejściem do twórczości artystycznej. Oto kluczowe obszary, w których taniec i moda spotykają się w kontekście zrównoważonego rozwoju:

• Innowacyjne materiały: Twórcy coraz częściej sięgają po tkaniny organiczne, recyklingowane oraz biodegradowalne, co wpływa na estetykę i funkcjonalność strojów tanecznych.
• Ekologiczne procesy produkcji: Wprowadzanie zrównoważonych praktyk, takich jak redukcja zużycia wody i energii, jest kluczowe dla zmniejszenia śladu węglowego w branży mody.
• Wzmacnianie lokalnych społeczności: Współpraca z lokalnymi rzemieślnikami i artystami przyczynia się do ochrony tradycyjnych umiejętności i promowania kultury.
• Świadomość społeczna: Tancerze i projektanci często wykorzystują swoje platformy, aby edukować publiczność na temat zrównoważonego rozwoju i etyki w modzie.

współczesna moda inspirowana tańcem staje się narzędziem do przekazywania ważnych wiadomości. Przykłady występów, które integrują te dwa elementy, mogą wywoływać dyskusje na temat zmian klimatycznych, równości czy różnorodności. Uczestnicy takich pokazów często noszą ubrania, które są nie tylko piękne, ale także mają za zadanie uświadamiać widzów o istotnych problemach społecznych.

W obszarze tańca nie brakuje także innowacyjnych projektów, które integrują technologię z ideą zrównoważonego rozwoju.Wreszcie, moda i taniec w erze zrównoważonego rozwoju to nie tylko kwestia estetyki, ale również odpowiedzialności społecznej.

Warto zwrócić uwagę na konkretne przykłady organizacji, które łączą sztukę z działaniami proekologicznymi:

W obliczu prawdziwego wyzwania, jakim jest zmieniający się świat, zarówno moda, jak i taniec muszą dostosować się do nowych realiów. Współpraca między obiema dziedzinami staje się niezbędna dla promowania zrównoważonego rozwoju i tworzenia przyszłości, w której sztuka działa na rzecz planety.

Poradnik: Jak stylizować się na specjalne okazje taneczne

Znaczenie wygodnych tkanin w modzie tanecznej

W modzie tanecznej wygoda tkanin odgrywa kluczową rolę, wpływając na komfort tancerzy podczas występów oraz treningów. Wybór odpowiednich materiałów ma znaczenie nie tylko dla samego ruchu, ale także dla wydajności i stylu. Oto kilka istotnych aspektów, które podkreślają znaczenie praktycznych tkanin w tańcu:

• Elastyczność: Tkaniny o dużej rozciągliwości umożliwiają swobodę ruchów, co jest niezbędne w dynamicznych choreografiach. Materiały takie jak lycra czy spandex są często wybierane ze względu na swoje właściwości.
• Oddychalność: Wysokiej jakości tkaniny zapewniają odpowiednią wentylację, co jest niezwykle istotne podczas intensywnego wysiłku fizycznego. Materiały syntetyczne, takie jak poliester, odprowadzają wilgoć, zapewniając suchość i komfort.
• Styl i estetyka: Choć komfort jest kluczowy, nie można zapominać o wyglądzie. Wiele tkanin dostępnych na rynku łączy komfort z modnym designem,co pozwala tancerzom wyrażać siebie i swoją osobowość na scenie.

Niektóre z najpopularniejszych tkanin w modzie tanecznej to:

W świecie tańca,gdzie ruch jest podstawą sztuki,komfort i funkcjonalność odzieży są nie do przecenienia. Tancerze poświęcają wiele czasu na doskonalenie swoich umiejętności; dlatego odpowiednie tkaniny powinny stać się ich najlepszym sprzymierzeńcem, wspierając ich w każdym kroku na scenie.

Etyka w modzie tanecznej: Co warto wiedzieć

Jak taniec promuje różnorodność w modzie

Taniec od zawsze był odzwierciedleniem różnorodnych kulturowych wpływów i emocji. Jego dynamika oraz ekspresyjność przekładają się nie tylko na ruch, ale również na modę, tworząc fascynującą symbiozę między tymi dwoma dziedzinami. W miarę jak różne style taneczne ewoluują, moda korzysta z ich języka, a tym samym promuje różnorodność.

Wiele form tańca, od baletu po hip-hop, posiada swoje unikalne estetyki, które są odzwierciedlone w odzieży.Taniec pozwala na:

• Eksperymentowanie z formą – tancerze często noszą odzież, która nie tylko podkreśla ich ruchy, ale i odzwierciedla ich osobowość.
• Integrację różnych kultur – różne style taneczne często niosą ze sobą elementy z wielu kultur, co wpływa na różnorodność mody.
• Tworzenie trendów – inspiracja z występów tanecznych często staje się podstawą dla nowych nurtów w modzie.

Przykładowo, taniec współczesny zyskał popularność poprzez wykorzystanie odzieży casualowej, co zmieniło sposób postrzegania eleganckiego stroju. Styl ten często łączy elementy streetwearu z klasycznymi krojami,co pozwala na znacznie szerszą interpretację mody.

Różnorodność w tańcu odpowiada na potrzeby różnych grup, co również znajduje swoje odbicie w modzie. Obecność modeli o różnych kształtach, kolorach skóry oraz orientacjach seksualnych w kampaniach modowych nierzadko inspirowana jest właśnie poprzez taniec.Etyka inkluzywności i akceptacji, która jest tak istotna w świecie tańca, zdobywa również uznanie w branży modowej.

Warto zauważyć, że muzyka i taniec wpływają na codzienne stylizacje, co można zobaczyć w modzie ulicznej. Tancerze stają się nie tylko performerami, ale również wyznacznikami trendów, dzięki czemu moda staje się bardziej dostępna i kreatywna.

Interesującym aspektem jest również zjawisko kolaboracji między projektantami a choreografami, które pozwala na tworzenie wyjątkowych kolekcji inspirowanych ruchem.Przykładowe kolaboracje można zobaczyć w tabeli poniżej:

Taniec i moda wzajemnie się inspirują oraz pobudzają do ciągłej innowacji. dzięki postulatom różnorodności, zarówno w tańcu, jak i w modzie, świat staje się bogatszy w wyrażenie tożsamości i indywidualności. To połączenie jest kwintesencją nowoczesnego podejścia do sztuki, które zachęca nas do celebracji różnorodności w każdym jej wymiarze.

Jak taniec zmienił modę? To pytanie,które często stawiają sobie nie tylko pasjonaci obu tych dziedzin,ale również krytycy kultury i historycy mody. W miarę jak odkrywaliśmy liczne powiązania między rytmem, wydarzeniami tanecznymi a ewolucją stylów ubioru, staje się jasne, że taniec nie jest jedynie formą ekspresji artystycznej, ale także istotnym czynnikiem wpływającym na trendy i gusty.Przez wieki taniec i moda szły w parze, od eleganckich strojów balowych po luzackie, wygodne outfity do hip-hopowych rytmów. Taniec przyczynił się nie tylko do zmiany postrzegania samej mody, ale i do jej demokratyzacji. Dziś możemy zaobserwować, jak różnorodność stylów tanecznych wpływa na uliczne trendy i haute couture, sprawiając, że moda staje się bardziej inkluzywna i zróżnicowana.

Podsumowując,nie możemy zapominać o sile tańca jako narzędzia,które nie tylko bawi,ale również inspiruje i zmienia świat. Z pewnością w przyszłości zobaczymy jeszcze wiele fascynujących połączeń między tymi dwoma dziedzinami. Dlatego warto śledzić zarówno sceny taneczne,jak i modowe,bo nieprzerwanie będą one wyznaczały kierunki,w jakich podąża nasza kultura. Jakie zmiany przyniesie nam kolejny sezon? Czas pokaże!